Столичные кинематографисты поучили юных волгоградцев мастерству

Секреты мастерства от мэтров

Первый мастер-класс посвящался сценической речи. Его провела актриса МХАТ имени М. Горького Елена Борзова, которая преподает этот важный для будущих артистов предмет сразу в трех московских вузах.

Свое общение с участниками мастер-класса и знакомство их с азами актерского мастерства и сценической речи известная актриса театра и кино начала с основ театрального искусства. Она напомнила нашим юным дарованиям слова великого Станиславского о том, что в основе актерского искусства – а он говорил именно актерское искусство, а не мастерство – лежит постоянный труд над собой. И все студенты театральных вузов упорно занимаются над совершенствованием своей речи, которая и на сцене, и на киноэкране должна быть идеальной, четкой и понятной каждому зрителю.

Елена Борзова продемонстрировала на конкретных примерах несколько важных способов тренировки дыхания и развития речевого аппарата, которые помогают сделать собственную речь яркой и ясной. Юноши и девушки с интересом воспринимали наставления актрисы и педагога, с азартом выполняли задания, которые она им давала для выполнения по ходу занятия.

На перемене мы поинтересовались у студенток второго курса отделения вокального искусства консерватории, насколько интересной и полезной для них стало это занятие.

– Мы – будущие оперные певцы, поэтому с большим интересом слушали все, что рассказывала о совершенствовании сценической речи ведущая мастер-класса. И хотя нам тоже преподают актерское мастерство, лично я почерпнула сейчас много полезного для себя, – поделилась Кристина Кравченко.

Анна Мкртчан призналась, что ей тоже очень понравилось все, о чем шла речь на этом занятии.

– Те упражнения по технике речи, которые нам показали, действительно очень полезны для совершенствования речевого аппарата, и делать их нужно как можно чаще, – считает девушка

Актер должен много работать над собой

Второй мастер-класс по сценическому движению провел артист театра и кино Владислав Шкляев-Корсунский. На этом занятии его участники уже не сидели, а постоянно перемещались по аудитории, выполняя задания, которые им давал знаменитый актер и каскадер.

Сначала была разминка. Мастер на примерах собственного тела показал будущим артистам, как надо правильно полностью расслабляться и учиться умело управлять своими мышцами и всем телом, чтобы движения на сцене и в кадрах кино были естественными, привлекательными, правильными и с медицинской, и с эстетической точек зрения.

В качестве учебных предметов, которые помогали ребятам развивать чувство ритма и оттачивать координацию движений, служили воздушные шарики, теннисные мячи, обыкновенные палки в виде черенков от лопаты или метлы и даже собственные пальца и ладони рук, которыми отбивался нужный ритм.

Важно, что все упражнения, которые мастер заставлял выполнять, ребята делали с удовольствием, с азартом и улыбками.

– Главное в работе артиста – постоянная, неустанная работа над собой, – сказал после окончания мастер-класса Владислав Шкляев-Корсунский. – Народные артисты, которые приехали на этот фестиваль, добились высот профессионального мастерства именно благодаря тому, что всю жизнь работали над собой. Взять, к примеру, замечательного артиста Юрия Чернова, который в столь солидном возрасте выполняет такие трюки, которыми восхищаются молодые актеры и которые ему по-хорошему завидуют.

– Чему главному, по-вашему, вы научили сегодня наших ребят, которые мечтают об актерской профессии?

– Прежде всего – работе над собой, борьбе с собственной ленью. Это, кстати, полезно не только актерам. Показанные упражнения одновременно развивают и совершенствуют у каждого человека и пластику, и ритмику, и координацию движений, и много чего другого еще. Все в совокупности. В итоге мы приходим к многозадачности. Актер должен уметь одновременно выполнить много задач, чтобы зритель ничего не заметил и сказал: «Верю!».

Третий урок мастер-класса по анимации дала художник-мультипликатор Дарья Лукьянова. На это занятие пришли в основном ребята, которые уже пробовали делать анимационные кадры на своих компьютерах и смартфонах. Опытный московский мультипликатор рассказала ребятам о принципах создания анимированных роликов, раскрыла некоторые профессиональные секреты, показав примеры создания на экране оживающих картинок. А затем предложила ребятам самим попробовать создать небольшие ролики.

В ход пошли цветные листы бумаги, ножницы и смартфоны, на которых и были созданы первые анимации.

Поделиться в соцсетях